Современное искусство

Да уж, Мила!

Милочка, мне очень нравятся работы Кальвин Николс...удивительно тонко.. изящно...белоснежно... Очень мне по душе !!

Хорошая работа всегда радует и прибавляет настроение

Встретилась в интернете с таким художником. Захотелось поделиться с вами.
     Томас Кинкейд вырос в маленьком городке Плейсервилль, штат Калифорния, окончил среднюю школу в 1976 году, учился в Калифорнийском университете в Беркли и Колледже Искусства в Пасадине. Он женился на своей девушке по имени Нанетт в 1982 году, у них родились четыре дочери: Мерритт (р. 1988), Чандлер (р. 1991), Уинсор (р. 1995) и Эверетт (р. 1997), все названы в честь знаменитых художников.
Главной особенностью картин Кинкейда являются светящиеся блики и насыщенные пастельные тона. Он изображает в импрессионистском стиле светящиеся контуры, буколические, идиллические предметы, такие как сады, ручьи, каменные коттеджи, городские улочки.
Также он пишет картины на различные христианские темы, изображает христианские кресты и церкви. Себя Кинкейд называет, «набожным христианином» (все его дети имеют второе имя «Кристиан»). Кинкейд говорит, что получает вдохновение от религии и что в его работах содержится большой моральный аспект. Также он считает, что его задача как художника трогать людей всех вероисповеданий, чтобы принести мир и радость в их жизнь через образы, которые он создает.

Его задача как художника трогать людей всех вероисповеданий, чтобы принести мир и радость в их жизнь через образы, которые он создает.

И это у него получается!

Я рада, Мила, что тебе понравилось. Сказочный мир.

Прелесть! Красота и доброта!

Хочется познакомить вас с двумя художниками современными, у которых я брала мастер-класс онлайн.
Вы сразу догадаетесь, какую картину а писала под руководством этой художницы. Елена Ильичева. Украина.Член Национального союза художников Украины
Член Творческого союза профессиональных художников России. Родилась 14 сентября 1958 года. Работы Мастера находятся в музейных и частных коллекциях по всему Миру. Это ее авторская методика.















  Художник, который очень старается передать свое мастерство, ничего не утаивая. По результатам первой недели признана лучшим спикером.

 И еще один художник, который покорил меня своими работами. Знакомьтесь Александр Маранов. Похоже на этой неделе, именно он лучший спикер.
Родился в г. Ташкенте, Узбекистан. 1962 год.
Преподавал живопись в Ташкентском Государственном Театрально-художественном институте имени А.Н. Островского.
Ак-Таш

Испанский танец

Осенний перелив

Чертополох







С ним я рисовала розу. Очень приятный человек.

Спасибо, Ирина! Мне понравились работы художников. Здорово, что у тебя такие учителя. И очень просто определить, какую ты писала картину с каждым из этих художников.

Я с творчеством Елены Ильичевой познакомилась где то в середине января - лежат ее картины в закладках... Уж очень необычна ее техника работы...
Ну а Маранова уже выставляла в блоге наверно года четыре назад... многим кажется его живопись холодной... мне - нет... ну очень нравится !!!...
Очень рада, Ирочка, что ты познакомилась с такими мастерами...

У Ильичевой нравятся натюрморты.
А у Маранова понравился Ак-Таш.
Потом посмотрю повнимательнее. Сейчас времени нет (и отвлекают).

Сегодня была на выставке Дали и Пикассо в Галерее «На Каширке». И хотя я совсем не поклонница Дали, посмотреть было интересно.
 
Впервые в мировой практике произведения двух величайших испанских художников современности на одной выставочной площадке в Москве. Организаторы выставочного проекта – российский бизнесмен, коллекционер и меценат Александр Шадрин и галерея «На Каширке».
Все произведения, представленные на выставке, являются собственностью коллекционера и были ранее приобретены:
- бронзовые скульптуры и литографии Сальвадора Дали у Бенджамина Леви (Парижский музей Сальвадора Дали);
- гравюры Сальвадора Дали у Жана-Кристофа Аржиле сына и наследника Пьера Аржиле);
- керамика Пабло Пикассо приобретена на знаменитом аукционе Christie ’ s в июне 2012 года (наследство семьи Рамье, галерея Мадура);
- часть графики и керамики Сальвадора Дали и графики Пабло Пикассо приобретена у известных коллекционеров, в галереях и аукционных домах Европы.
Коллекция формировалась на протяжении последних 15 лет.
Уникальность проекта заключается в том, что впервые керамика Пабло Пикассо показана совместно с керамикой Сальвадора Дали. Для сравнения: в Эрмитаже присутствует всего 14 керамических объектов Пабло Пикассо, подаренных Надей Леже. Московскому зрителю представлено 30 керамик из бывшей знаменитой коллекции семейства Рамье, у которого в мастерской «Мадура» Пабло Пикассо создал все свои керамические произведения.


В галерее «На Каширке» в режиме нон-стоп на двух экранах можно посмотреть фильмы-экскурсии, в которых коллекционер Александр Шадрин рассказывает о своей коллекции.

Там же можно приобрести книгу о творчестве Сальвадора Дали и Пабло Пикассо, в которой содержится ценнейшая информация об истоках творчества гениальных испанцев, ранее не доступную российскому зрителю.

В книге также впервые представлены ранее не известные мировой общественности сенсационные архивные данные по исследованию родословной Елены Дьяконовой, чьё происхождение во многом помогает понять сложный и многогранный образ музы гениального Сальвадора Дали.
 

Сальвадор Дали. Женщина в огне. Бронза патинированная зеленая. 1980

Сальвадор Дали. Триумфальный слон. Бронза с зеленой патиной, полированная бронза, камень. 1975.

Сальвадор Дали. Протекшее время. Бронза с зеленой патиной, коричневая бронза. 1977

Сальвадор Дали. Женщины-цветы. Бумага, цветная литография. 1970.

 Сальвадор Дали. Жираф в огне. Серия Тавромахия. Бумага рисовая, гравюра, акварель. 1970

Сальвадор Дали. Жираф в огне. Серия Витражи. Бумага, цветная литография. 1976

Пабло Пикассо. Портрет женщины по Кранаху младшему. Бумага, линогравюра. 1962

 Пабло Пикассо. Рывок (красный и желтый). Бумага, линогравюра. 1962

Пабло Пикассо. Женщина подперевшая голову ладонью. Бумага, линогравюра. 1962

 Пабло Пикассо. Женщина Белая глина, глазурованная внутри, внешняя роспись. 1955

Пабло Пикассо. Блюдо. Глина, лепной рельеф, роспись. 1953

 Пабло Пикассо. Сова. Глина, роспись. 1955
 
А здесь персональный сайт владельца коллекции Александра Шадрина. http://www.ashadrin.ru/#&panel1-1 Тоже интересно почитать. Про коллекционирование Дали  http://www.ashadrin.ru/upload/iblock/a96/Mister.pdf
 
Читаю книгу-каталог выставки, и когда идет описание работы и пояснение, что хотел выразить автор, совсем по-другому все воспринимается. А такого безумного гения, как  Дали, иначе и не понять.

Ирочка, очень понравились мне работы твоих художников-наставников.
Люсенька, спасибо тебе за экскурсию по выставке, хотя я тоже не отношу себя к поклонникам Дали

Какой молодец, этот Шадрин. Такую коллекцию уникальную собрал. А главное, выставку организовал.  Так и хочется сказать ему огромное спасибо. Вот бы все богатые люди сделали бы что-нибудь подобное!
Конечно, чтобы полюбить это искусство, нужно его понимать. А чтобы понимать надо изучать. Я не понимаю, а изучать, пожалуй, поздно. Есть много другого интересного. То, что понятно. Но с уважением отношусь к этим гениям.
И даже принимаю, что они жили своей особенной жизнью.
И то, что знаю о жизни Дали, порой повергает в ужас и полнейшее недоумение.

Люся, а что такого сенсационного стало известно
о Гала?

Спасибо, Люсенька... и мы приобщились к великому...
Наташа права...надо понимать и принимать...ну раз признаны гениями - значит так и есть... хотя для души моей такое понимание удовольствия не приносит...
Но - интересно...ведь то - что не понимаю я - совсем не означает , что не понимают другие...искусство - как и жизнь сама - тем и интересно, что так многогранно...

Катя,согласна с тобой на 100%. Люся,спасибо за экскурсию.Давно уже не смотрела Дали.

---

Принцесса... Художник Эмзар Хабулиани Сегодня на Ли.ру заинтересовалась этим художником. О его творчестве можно узнать подробнее в интернете. Родился в 1963 году в Тбилиси. Обучался в Тбилисской Государственной Академии Художественного искусства в 1979-1985 гг. В 1988 г. персональная выставка в Тбилиси. В 1993 г. персональная выставка на Кипре в городе Лимассол. В 1995 г. принимал участие во всесоюзной выставке, Манеж, г. Москва. В 1997 г. принимал участие в выставке во Франции, Париж. В 1995 г. персональная выставка в Америке, в Нью-Джерси. В 2000 г. персональная выставка в галерее "CLEMENT" Швейцарии. В 2004 г. персональная выставка в галерее "ACTI" Москва. В 2006 г. принимал участие в выставке в НЬЮ-ЙОРКЕ. Его работы находятся в частных коллекциях: Грузии, России, Германии, Греции, Украины, Африки, Франции, Швейцарии, Италии, Китая, Кореи, Финляндии, Японии, Америки.

 




 




 




 









подробно: http://www.ipola.ru/post470868957/

Спасибо, Наташа!
Это великолепно. Я люблю такие картины. Очень.
Давно не была в музее... захотелось.
А Стихи хороши как!

Мне тоже нравятся такие картины!Сказочные принцессы! А стих с юмором-это про нас.

Сегодня в "Мир тесен" очаровалась этой художницей, нашей ровесницей, и не смогла пройти мимо.

Художник Людмила Попенко (1951 – 2016). Жизнь есть стиль



Галерея работ советского и российского художника Людмилы Попенко.
Художник Людмила Борисовна Попенко родилась в феврале 1951 года в городе Волгограде.

Мои родители всегда очень любили меня и поддерживали во всех начинаниях. Отец немного рисовал и привил мне любовь к искусству. Когда я стала жить в Москве, всегда чувствовала любовь и поддержку родителей. Мама всегда помогала мне, и, когда я училась, и, когда у меня родился сын. Каждое лето мы проводили у них на Волге. Сегодня родителей нет уже со мной, но я всегда вспоминаю о них с любовью.

В 1973 году Людмила Попенко окончила художественно-графический факультет Московского Государственного педагогического института имени В.И. Ленина и через пять лет стала членом объединения Молодых Художников и Искусствоведов МОСХ РСФСР.
В 1990 году Людмила Борисовна стала членом Союза Художников РСФСР. В 1995 году – членом Международной Федерации Художников.
С 1977 Люся Попенко регулярно участвовала в групповых и персональных выставках, как в России, так и за пределами страны. О творчестве художника много писала российская и зарубежная (США, ФРГ, Голландия, Бельгия, Польша и т.д.) пресса. Работы художника нашли своего почитателя и, что не менее важно, покупателя.
Людмила Борисовна создала свой стиль – своё личное комфортное пространство, похожее на красивый старинный роман. Роман, в котором всё и все красивы, счастливы, полны надежды на счастливый финал.

Я хотела работать в современном стиле, при этом сохраняя лучшие традиции мирового изобразительного искусства. Меня увлекают фотоприемы времени, осмысление прошлого с точки зрения эстетики, времени, пространства. За основу я беру фотографию, но не как вспомогательное средство, а как источник идеи, как отправной пункт моей деятельности – художественными средствами превращать это в живопись.

Я ощущаю в себе потенциал витальной энергии, умение открывать для себя что-то новое, удивляться и восхищаться, невзирая на все сложности жизни. Мое творчество подчинено таким чертам характера, как мечтательность и романтичность, наряду с трудолюбием и дисциплинированностью, целеустремленностью. Без этих качеств невозможна работа художника, поскольку это тяжелый, чисто физически, мужской труд.

Главное в работе и отдыхе каждый день помнить:
«Жизнь есть стиль«.

Картины художника Людмилы Попенко

Спасибо, Наташа !
Я с этой художницей уже была знакома...Правда в моей копилочке только 2 её картины - девушка в белой шляпе и широких брюках...и с тремя собачками...а вот последнюю картину её я совсем не видела - интересная...

Очень! Очень интересная художница!
Спасибо, Наташа.
Многие её картины не единожды видела - они останавливают взгляд и очень хороши. Но вот не знала я этой художницы (впрочем, скорее всего, забыла, а сейчас очень старательно запоминала имя, так понравилась). Была уверена, что много старше она по тому, каких дам писала.. но нет, оказывается, действительно, наша современница.